Sorolla

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, 10 de agosto de 1923 a los 60 años de edad), fue un pintor y artista gráfico español impresionista. Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas.
OBRAS
Los guitarristas, costumbres valencianas (1889).
La fuente, Buñol (1890-1895).
El pillo de playa (1891).
Trata de blancas (1894).

HINOJOS

Su nombre verdadero es Marcial Gómez Parejo pero es conocido como hinojos.
Este nombre proviene del pueblo donde nació, en Hinojosa del Duque.(Córdoba)
Hinojos nación en 1930, en Hinojosa del Duque, en Córdoba, durante el primer tramo de su vida fue dibujante, debido a la guerra civil debió dejar esta profesión para dedicartse a la industria del textil, pero a principios de los 70 volvió a ser pintor que era lo que verdaderamente le gustaba, y ha sido uno del pintores más importantes de andalucía.


Sus principales obres son:
-Antonio.
-El hombre crustáceo.
-El principio del bosque.
-Penitentes.
-La montaña húmeda.
-Roma.

Joan Miró i Ferrà

Joan Miró i Ferrà nació en Barcelona, el 20 de abril de 1893 y murió en Palma de Mallorca el 25 de diciembre de 1983.

Fué pintor,escultor,grabador y ceramista español.

Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona.

SURREALISMO(Pájaro lunar en Madrid)(1968)

Instalado en el taller de Pau Gargallo,en París.

A Miró le sirvió para abandonar su época detallista y sintetizar la magia ya apuntada en esa etapa.

Bartolomé Esteban Perez Murillo .. Uno de los mejores

Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 31 de diciembre de 1617 Cádiz, 3 de abril de 1682) fue un pintor español del siglo XVII. Es una de las figuras más importantes de la pintura barroca española que, tras haber decaído en estimación a principios del siglo XX, vuelve a gozar de importante reconocimiento mundial. Nació en 1617 en la ciudad de Sevilla. Fue bautizado en la parroquia de Santa María Magdalena de la ciudad de Sevilla. Fue el menor de catorce hermanos. Su padre era un cirujano barbero llamado Gaspar Esteban, siendo por tanto Esteban su primer apellido. Su madre se llamaba María Pérez Murillo, de quien tomó el apellido para firmar su obra, como hizo Velázquez. Al morir sus padres cuando tan sólo tenía 10 años, pasa al cuidado de una de sus hermanas mayores, Ana, casada con un barbero cirujano, Juan Agustín de Lagares, con quien el joven Bartolomé mantendría muy buena relación. Aunque por influencia de su padre ya era aficionado al dibujo, Murillo se formó en el taller de su pariente Juan Castillo, respetado artista en Sevilla, donde pronto comenzó a destacar de entre sus discípulos. Llegó a pasar allí cinco años, siendo uno de sus compañeros de taller el pintor granadino Alonso Cano. Para aportar algún dinero a la casa, a los 14 años de edad pintaba pequeños cuadros, o bien hacía dibujos para las comunidades religiosas. A los 22 años Murillo decidió establecer un taller de pintura barata que le permitía vender cuadros sobre todo en las ferias de los pueblos, pero a pesar de que se vendían bien, esto no terminaba de satisfacer al artista, tanto es así que tras conocer copias de Antoon van Dyck, traídas a Sevilla por Pedro Moya, surgió en él un fuerte deseo de perfeccionar su pintura. Aunque no se conoce que viajara al extranjero, conoció bien la pintura flamenca, debido entre otras cosas a la posible relevancia de Sevilla como importante ciudad comercial, ya que esto favoreció el conocimiento exterior. No obstante, Murillo tomó la resolución de abandonar su ciudad al menos por un tiempo; el inconveniente sería su situación económica, por lo que tras comprar una pieza de tela y hacerla trozos, pudo pintar en cada uno de ellos un cuadro que vendería a un mercader que embarcaba para Indias. Se fue a Madrid y logró que Velázquez le abriera las puertas de los palacios reales de Madrid, Toledo y el Monasterio de El Escorial con lo que pudo admirar y copiar grandes pinturas de diferentes maestros, educándose y perfeccionándose de este modo; además, trabajó en el estudio de Velázquez, regresando finalmente a Sevilla cuando convino que realmente estaba preparado. En su ciudad natal causó sensación y admiración por su nueva forma de pintura, siendo entonces cuando comenzó a consagrarse verdaderamente como un pintor. Sus primeras obras están influidas por Zurbarán, Ribera, Alonso Cano, Rubens, Tiziano y Velázquez. De gran realismo, aunque con un estilo que se estaba forjando a lo que sería después. Su obra fue adquiriendo importancia y evolucionó hacia un pintura suave de gusto burgués y aristocrático, como demuestran sus obras religiosas. Murillo se convirtió en un excelente pintor y poco a poco cimentó su fama.

Antonio lopez

UN CUADRO INPORTANTE FUE LA GRAN VIA MADRILEÑA:

La Gran Vía es una de las obras más conocidas del artista español Antonio López.

Pertenece a la corriente del hiperrealismo dentro de las propuestas neofigurativas de la 2ª mitad del s.XX. La pintura es del año 1981.

El cuadro es una reproducción prácticamente exacta de la Gran Vía madrileña, fácilmente se puede confundir con una fotografía.

López simula en sus obras el deterioro provocado por el paso del tiempo o el uso.

El hiperrealismo es un movimiento artístico surgido en los años 60.

Nació como reacción al nuevo arte conceptual que se aleja de la pintura.

Consiste en la representación exacta de la realidad partiendo de la fotografía, como en La Gran Vía.

Biografia de Antonio Lopez

Antonio López nació en Tomelloso, un importante núcleo rural de La Mancha, en la España interior, en 1936, pocos meses antes

del comienzo de la Guerra Civil. Primogénito de cuatro hermanos, sus padres eran labradores más o menos acomodados.

El destino natural del joven Antonio hubiera sido continuar esa tradición, pero su temprana facilidad para el dibujo llamó la atención de s

u tío Antonio López Torres, un pintor local de paisajes que le dio sus primeras lecciones. Gracias a él, obtuvo apoyo

familiar para dedicarse a la pintura, y, con apenas trece años, se instala en Madrid para preparar el ingreso en la Escuela de Bellas Artes.

pablo ruiz picasso

. pablo ruiz picasso nacio el 25 de otubre de 1881 en malaga y falleció el 8 de abril de 1973, en mougings (francia). conocido como pablo picasso fue un pintor y escultor de españa, creador del movimiento cubista. considerado uno de los mejores artistas del siglo XX ,participó desde la genesis de muchos movimientos artisticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. pintó mas de 2000 obras que aoran estan repartidas por todos los museos y colecciones de europa . Además, abordó otros géneros como el grabado, la ilustración de libros, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte,2 el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).Picasso empezó a pintar desde edad temprana. En 1889, a los ocho años, tras una corrida de toros y bajo la dirección de su padre pintó El pequeño picador, su primera pintura al óleo,5 6 de la que siempre se negó a separarse.

En 1891, la familia abandonó Málaga, cuando el padre fue nombrado profesor en el Instituto de La Coruña. Allí, Pablo trabajó en sus dibujos y mostró una fuerte confianza en sí y en sus dotes; tenía diez años. Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predilección por los personajes populares.4El de 1895 fue un año de sucesos importantes en su infancia; en enero, falleció su hermana Concepción, y en septiembre su padre obtuvo una cátedra en la Lonja, Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, donde el joven Pablo fue admitido como alumno y cursó estudios durante dos años, lo que le condujo a pintar, quizás por complacer a su padre, una serie de cuadros en los que el academicismo sentimental del estilo sorprendía tras la vitalidad de los retratos que había realizado en La Coruña.4

Estudiante brillante y precoz, Picasso superó en un solo día, a la edad de catorce años, el examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y se le permitió saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.4
Primeras pinturas [editar]

Durante el invierno de 1895 realizó su primer gran lienzo académico,Primera comunión,7 en Barcelona, ciudad en la que residió unos nueve años, salvo algunas vacaciones de verano y estancias más o menos largas en Madrid y París.8

En 1897 presentó el lienzo Ciencia y Caridad en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid.9 Durante el verano pasó, una vez más, sus vacaciones en Málaga, donde pintó paisajes y corridas.10
 
En septiembre, marchó a Madrid para iniciar estudios en la Academia de San Fernando,10 pero pronto abandonó la Academia: la atmósfera intelectual de la capital, bastante provinciana e impermeable al modernismo catalán que Picasso intentaba introducir (fundó una pequeña revista en 1901, Arte Joven, que tuvo una existencia bastante breve) no le convencía. No obstante, aprovechó sus frecuentes visitas al Museo del Prado para conocer mejor la obra de El Greco, que era vindicada por artistas y estudiosos de finales del siglo XIX.11

Desde 1898 firmó sus obras como "Pablo Ruiz Picasso", luego como "Pablo R. Picasso", y sólo como "Picasso" desde 1901. El cambio no implica un rechazo de la figura paterna, sino que obedecía al deseo de Picasso de distinguirse como personaje, iniciado por sus amigos catalanes, que tomaron la costumbre de llamarlo por el apellido materno, mucho menos corriente que el Ruiz paterno.12
 
Un captaire a París, 1897, de Isidre Nonell.

Volvió a Barcelona en junio de 1898, enfermo de escarlatina y se trasladó a Horta de Ebro (actual Horta de San Juan), el pueblo de su amigo Manuel Pallarés, situado al sur del Ebro cerca de la ciudad de Gandesa (Terra Alta, Tarragona). En esta estancia, Picasso se reencontró con las raíces primordiales del país y con un cierto retorno a la naturaleza, más en consonancia con el ideario modernista, lo que constituyó uno de los primeros episodios "primitivistas" de su carrera.13

Abandonado el propósito de vivir en Madrid para dedicarse a copiar a los grandes maestros, en febrero de 1899 estaba de vuelta en Barcelona,14 donde comenzó a frecuentar la cervecería Els Quatre Gats, insignia de la bohemia modernista y lugar en el que realizó su primera exposición individual e hizo amistad con Jaime Sabartés y Carlos Casagemas. En este ambiente Picasso entró en contacto con el pensamiento anarquista, implantado en Barcelona. La miseria reinante en los barrios bajos de Barcelona, los soldados enfermos y heridos que volvían a España tras la desastrosa Guerra de Cuba, crearon un caldo de cultivo de violencia social que sin duda marcó, a un nivel individual y moral más que puramente político, la sensibilidad de Picasso, y que pueden ser apreciados en ciertos dibujos realizados entre 1897 y 1901: El prisionero, Un miting anarquista.15 16

En octubre de 1900 visitó París con Casagemas para asistir a la Exposición Universal, donde se exhibía una obra suya, Últimos momentos, actualmente desaparecida.17 En París se instaló en el estudio de Isidre Nonell, artista catalán que Picasso conocía del grupo Els Quatre Gats influenciado por el impresionismo y que reflejaba la situación social catalana de principios de siglo mediante retratos de personajes marginados y miserables. La obra de Nonell, junto a la de Toulouse-Lautrec, influyeron en gran medida en el estilo de Picasso de esta época, lo que puede apreciarse en obras como La espera (Margot), Bailarina enana y El final del número, ambas de 1901.18 16 También conoció al que sería su primer marchante, Pere Mañach (quien le ofreció 150 francos mensuales por toda su obra de un año) y entró en contacto con la galerista Berthe Weill. Regresó a Barcelona el 20 o 23 de diciembre (según distintas fuentes) con Casagemas, al que Picasso llevó consigo a celebrar el fin de año en Málaga.17


.

UNOS DE LOS CUADROS IMPORTANTES ES :Avignon

Nacimiento y Juventud de Goya!

Francisco Goya Lucientes nació en 1746 en el seno de una familia de mediana posición social de Zaragoza, que ese año se había trasladado al pueblecito de Fuendetodos, situado a unos cuarenta kilómetros al sur de la capital, en tanto se rehabilitaba la casa donde vivían. Su padre era un artesano de cierto prestigio, maestro dorador, cuyas relaciones laborales sin duda contribuyeron a la formación artística de Francisco. Al año siguiente volvieron a Zaragoza, si bien los Goya mantuvieron siempre el contacto con el pueblo natal del futuro pintor, como revela el que su hermano mayor, Tomás, que siguió el oficio del padre, instalara allí su taller en 1789.

Cuando Francisco tenía poco más de diez años, ya comenzados sus estudios primarios probablemente en los Escolapios de Zaragoza, la familia atravesó dificultades económicas que pudieron obligar al jovencísimo Goya a ayudar con su trabajo a superar la crisis. Quizá este hecho explique que su ingreso en la Academia de Dibujo de Zaragoza, dirigida por José Luzán, no se produjera hasta 1759, una edad (trece años) algo tardía para lo que era habitual. De su actividad durante el aprendizaje con Luzán, que se prolongaría hasta 1763, se sabe poco, y, en palabras de Bozal, «nada [de la pintura de Goya] se conserva de aquellos años».Sin embargo, se han atribuido a esta etapa algunos cuadros de tema religioso que acusan el estilo barroco tardío napolitano de su primer maestro, que se puede percibir en Sagrada Familia con San Joaquín y Santa Ana ante el Eterno en gloria, datada, según José Manuel Arnaiz, entre 1760 y 1763.

Goya, en todo caso, es un pintor cuyo aprendizaje progresa lentamente, y su obra de madurez se revelará tarde. No es extraño que no obtuviera el primer premio en el concurso de pintura de tercera categoría convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1763, en el que el jurado no le otorgó ningún voto en competencia con Gregorio Ferro.Tres años más tarde, esta vez en la convocatoria de primera clase, volvió a intentarlo a fin de obtener una beca de formación en Roma, de nuevo sin éxito.

La vida de Gines Parra

Vida y obra de Ginés Parra

De verdadero nombre José Antonio Ramón Parra Menchón, Ginés Parra nació en Zurgena el 24 de enero de 1896, en el seno de una humilde familia que en 1901 se vio obligada a emigrar a Tremecén (Argelia) donde él trabajó como aprendiz en una mina, ya que su padre era minero. Entre 1910 y 1916, él y uno de sus hermanos se fueron a la argentina, país donde trabajó como albañil y en el que murió su hermano, de quien adoptó su nombre como homenaje. Luego se fue a los Estados Unidos, donde comenzó a pintar, donde inició sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes neoyorquina. En 1920 se fue a París, donde continuó su aprendizaje en la Escuela Nacional de Bellas Artes; durante el día trabajaba como mozo de almacén y por las noches de lavacoches. Dos años más tarde comenzó a relacionarse con los pintores de la Escuela de París. Fue seleccionado para participar en el Salón de Otoño y el de los Independientes, lo cual supuso un reconocimiento a su obra. A su vez, su situación económica mejoró, por lo que comenzó a dedicarse de forma exclusiva a la pintura. Poco después, uno de sus cuadros más exitosos en el Salón de los Independientes, Leda y el Cisne, fue comprado por una Galería de Boston. Cuando estalló la Guerra Civil se encontraba de visita en Madrid, y se implicó del lado republicano, por lo que en 1938 fue prisionero. Pero Pancho Cossío intercedió a su favor, y lo autorizaron a volver a la capital francesa. En las décadas del 30 y del 40 se convirtió en uno de los pintores más célebres de la Escuela de París. En 1947, junto a otros pintores españoles de esta escuela, expuso en Bruselas y Estocolmo. También realizó exposiciones en Buenos Aires, Sao Paulo, Lima, México y La Habana. Sin embargo, sus problemas económicos lo obligaron a vender gran parte de su colección particular -entre ellas obras de Degas, Picasso, Modigliani. En 1959 regresó a París, donde expuso en la galería Trouche con Picasso, ese mismo año se le descubrió un cáncer, y este artista lo ayudó tanto de forma anímica como económica.Murió el 19 de abril de 1960 en París. Ese mismo año el salón de los Independientes organizó una exposición retrospectiva de su obra. Y en 1974 se le organizó la primera muestra en Madrid. Entre los que más apreciaron su pintura se encuentran los principales pintores de la Escuela de París, como los españoles Picasso, Bores, Peinado, Domínguez, Pelayo, Viñas, y el chileno Eduardo o el francés Le Moal. En su producción se encuentran desde desnudos hasta paisajes con arquitecturas, bodegones, figuras y temas religiosos, y en su mayoría fueron realizadas con la técnica de óleo sobre lienzo y con formas sintéticas y equilibradas.

Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 6 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660) conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal.

Nombre real	Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
Nacimiento	6 de junio de 1599 Sevilla, España
Fallecimiento	6 de agosto de 1660 Madrid, España
Nacionalidad	Español
Área	Pintor
Movimiento	Barroco
Obras destacadas	Las Meninas Las hilanderas La rendición de Breda

Las meninas



Conocida popularmente desde el siglo XIX como Las Meninas, el cuadro fue titulado originalmente como La familia de Felipe IV y es, probablemente, la obra más importante del pintor español Diego Velázquez. Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones, con las figuras representadas a tamaño natural. Aunque no tiene firma ni fecha, por fuentes indirectas se data en 1656. Se halla expuesta en el Museo del Prado de Madrid.

Tapies

Antoni Tàpies i Puig, marqués de Tàpies (Barcelona, 13 de diciembre de 1923) es un pintor, escultor y teórico del arte español. Está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo 20. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.

Tàpies ha creado un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo 20, en el que se combinan la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual dado por el artista a su obra.

La obra de Tàpies ha tenido una gran valoración a nivel internacional, estando expuesta en los más prestigiosos museos del mundo. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que cabe destacar el Premio de la Fundación Wolf de las Artes (1981), la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2003).

Salvador Dalí, fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.Como artista extremadamente imaginativo.Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera.Algunas de las obras y acciones más importante de Dalí durante su carrera fueron:

• Paisaje cerca de Figueres (1910)
• Vilabertin (1913)
• Fiesta en Figueras (1916)
• Vista de Cadaqués con la sombra del monte Pani (1917)
• Viejo crepuscular (1918)
• Puerto de Cadaqués (Noche) y Autorretrato en el estudio (1919)

greco

El Greco

Retrato de un caballero anciano, considerado autorretrato (1595–1600), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EE. UU. Nombre real Doménikos Theotokópoulos Nacimiento 1541 Candía, Creta (República de Venecia) Fallecimiento 7 de abril de 1614 Toledo, España Nacionalidad Griega Movimiento Manierismo Obras destacadas El entierro del Conde de Orgaz El caballero de la mano en el pecho El expolio Influido por Tiziano, Tintoretto, Retablo mayor de Santo Domingo el Antiguo (1577) y su lienzo principal de la Asunción de la Virgen. Miguel Ángel, Correggio

BIENVENIDA

Hola a todas y a todos:
Para comenzar me gustaría daros la bienvenida y agradeceros vuestra participación en este blog de carácter educativo.
Este blog se ha creado con motivo de la semana cultural que vamos a realizar este curso 2009/2010 "NUESTRO COLEGIO ES UN MUSEO".
Para dinamizar las entradas en este blog, el nombre de usuario y la contraseña, esta a disposición de todos, con el fin de conseguir una edición a gusto de todos.
La función principal de este blog no sera meramente informativa, sino que a su vez tendrá un carácter creativo y motivador.
Espero que lo disfruteis.